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Abstract/Sommario: La grande opera degli alchimisti. Un viaggio attraverso la storia dell'esoterismo. Il lettore viene guidato attraverso il misticismo cristiano, l'affascinante mondo dell'alchimia fino all'epoca romantica. Così viene tracciata il legame fra gli enigmatici geroglifici dei cabalisti, dei Rosacrociani e le prime illustrazioni scientifiche nel campo della medicina, della chimica e dell'ottica.

Abstract/Sommario: Secondo Voltaire, il mito di Amore e Psiche è la favola più bella che gli Antichi ci abbiano lasciato. Se il Medio Evo e l'Umanesimo hanno visto nel racconto di Apuleio l'emblema di una verità cristiana, o di un miraggio neoplatonico o di un insegnamento stoico, tra Rinascimento e età dei Lumi è prevalsa una lettura edonistica o spettacolare e teatrale. Già allora si è fatta strada l'idea del valore ingannevole ma consolante delle illusioni. Con l'Ottocento le sventure di Psiche sono i ...; [Leggi tutto...] Secondo Voltaire, il mito di Amore e Psiche è la favola più bella che gli Antichi ci abbiano lasciato. Se il Medio Evo e l'Umanesimo hanno visto nel racconto di Apuleio l'emblema di una verità cristiana, o di un miraggio neoplatonico o di un insegnamento stoico, tra Rinascimento e età dei Lumi è prevalsa una lettura edonistica o spettacolare e teatrale. Già allora si è fatta strada l'idea del valore ingannevole ma consolante delle illusioni. Con l'Ottocento le sventure di Psiche sono il prezzo con cui gli uomini pagano il progresso. In età decadente queste idee ambiziose vengono accantonate: nel mito grandeggia ormai la figura di Psiche come immagine di pura interiorità, come simbolo dell'io più profondo. Nel Novecento, secolo propenso alla dissacrazione e al disincanto, la favola è ripresa in una chiave sarcastica e cinica che forse tradisce un'inconfessata nostalgia Queste pagine ci introducono alle metamorfosi del mito, così come si è insediato nell'immaginario occidentale.

Abstract/Sommario: II dizionario è dedicato all'amore, un tema con il quale si sono confrontati artisti di tutte le epoche. L'autore distingue nettamente l'amore dei sentimenti, che include l'amore coniugale, materno, omosessuale, ma anche l'amore per la patria o l'amore divino, da quello corporale, o erotismo, in cui gli artisti celebrano il trasporto dei sensi in modo più o meno esplicito, dalle immagini maliziose delle settecentesche scene di genere, ai manuali del sesso in Oriente e Occidente, alla s ...; [Leggi tutto...] II dizionario è dedicato all'amore, un tema con il quale si sono confrontati artisti di tutte le epoche. L'autore distingue nettamente l'amore dei sentimenti, che include l'amore coniugale, materno, omosessuale, ma anche l'amore per la patria o l'amore divino, da quello corporale, o erotismo, in cui gli artisti celebrano il trasporto dei sensi in modo più o meno esplicito, dalle immagini maliziose delle settecentesche scene di genere, ai manuali del sesso in Oriente e Occidente, alla simbologia fallica. Tutto un capitolo è inoltre dedicato alle coppie celebri che popolano la Sacre Scritture, i miti e la letteratura di tutti i tempi, partendo da Adamo ed Eva fino a Otello e Desdemona, passando per Marte e Venere, Elena e Paride, Saffo e Faone, Paolo e Francesca, Romeo e Giulietta.

Abstract/Sommario: Un filosofo della scienza, Giulio Giorello, e uno storico dell'arte, Vittorio Sgarbi, si confrontano con il mistero di Dio, in un incontro appassionato tra arte, scienza e filosofia. Dalla Trinità di Masaccio all'Urlo di Munch, passando per i capolavori di Piero della Francesca, Lorenzo Lotto, Andrea Mantegna e Caravaggio, i due autori raccontano come l'arte cristiana ha rappresentato il volto di Dio, il suo corpo. Incrociano così le intuizioni e le domande della scienza moderna, da Ga ...; [Leggi tutto...] Un filosofo della scienza, Giulio Giorello, e uno storico dell'arte, Vittorio Sgarbi, si confrontano con il mistero di Dio, in un incontro appassionato tra arte, scienza e filosofia. Dalla Trinità di Masaccio all'Urlo di Munch, passando per i capolavori di Piero della Francesca, Lorenzo Lotto, Andrea Mantegna e Caravaggio, i due autori raccontano come l'arte cristiana ha rappresentato il volto di Dio, il suo corpo. Incrociano così le intuizioni e le domande della scienza moderna, da Galileo a Newton, e le riflessioni della filosofia e della poesia, da Spinoza a Leopardi, a Nietzsche: il corpo di Dio è soggetto alla gravità come qualsiasi altro corpo mortale? Dio è morto? In un confronto laico, ribelle e sorprendente, Giorello e Sgarbi non trascurano i temi etici più attuali: il rapporto tra scienza e Stato, tra medicina, corpo e anima, l'eutanasia, i dogmi della politica e i pericoli di una democrazia affidata ai social, il valore della verità nell'arte e nella scienza. E, insieme, danno vita a uno straordinario esercizio di spirito critico, nel nome della bellezza e della libertà di pensiero. [www.biblioteche.leggeresrl.it]

Abstract/Sommario: La tradizione iconografica delle opere di Boccaccio fra Tre e Quattrocento è vastissima in tutta Europa, e offre esempi di pittura e di miniatura molto vari per scuole e stili. Questa monumentale opera, costata dieci anni di lavoro, in tre volumi ne è un catalogo completo. Ne risulta un'opera mai tentata che, partendo da un autore e dalle sue opere, delinea sviluppi per una storia della cultura in cui fortuna letteraria, gusto estetico e tecniche artistiche si compenetrano e attraversa ...; [Leggi tutto...] La tradizione iconografica delle opere di Boccaccio fra Tre e Quattrocento è vastissima in tutta Europa, e offre esempi di pittura e di miniatura molto vari per scuole e stili. Questa monumentale opera, costata dieci anni di lavoro, in tre volumi ne è un catalogo completo. Ne risulta un'opera mai tentata che, partendo da un autore e dalle sue opere, delinea sviluppi per una storia della cultura in cui fortuna letteraria, gusto estetico e tecniche artistiche si compenetrano e attraversano epoche e geografie differenti. [www.biblioteche.leggeresrl.it]

Abstract/Sommario: Questa mostra racconta la storia degli ordini cavallereschi: una vicenda che attraversa gran parte della storia europea. Essa parte con gli ordini istituiti a Gerusalemme all'inizio del XII secolo per difendere il regno crociato, e poi divenuti così celebri da ispirare leggende che rischiano di sostituire la realtà Ospitalieri, Templari, Teutonici: coloro che entravano in questi ordini erano e si sentivano, innanzitutto, cavalieri di Cristo. L'esposizione prosegue con gli ordini monarc ...; [Leggi tutto...] Questa mostra racconta la storia degli ordini cavallereschi: una vicenda che attraversa gran parte della storia europea. Essa parte con gli ordini istituiti a Gerusalemme all'inizio del XII secolo per difendere il regno crociato, e poi divenuti così celebri da ispirare leggende che rischiano di sostituire la realtà Ospitalieri, Templari, Teutonici: coloro che entravano in questi ordini erano e si sentivano, innanzitutto, cavalieri di Cristo. L'esposizione prosegue con gli ordini monarchici, fondati dai sovrani europei a partire dal Tre-Quattorcento, sull'onda delle suggestioni dei romanzi cavallereschi e della Tavola Rotonda. Gli ordini della Giarrettiera e del Toson d'oro sono forse i più celebri fra le decine di ordini di questo tipo, le cui cerimonie hanno rappresentato per secoli il vertice ideale della cavalleria europea...

Abstract/Sommario: Il volume accompagna una mostra dedicata al Centenario del Giro d'Italia, una delle manifestazioni sportive più amate dagli italiani. Il Giro lega la sua immagine a quella delle grandi imprese di Bartali, Coppi, Gimondi, Merckx, Hinault, Saronni, Indurain, Bugno e tanti altri, le cui imprese rientrano nella categoria del mito e della leggenda. In mostra sono dunque esposti i lavori di cento artisti chiamati a proporre immagini legate al Giro d'Italia, interpretate secondo la sensibilit ...; [Leggi tutto...] Il volume accompagna una mostra dedicata al Centenario del Giro d'Italia, una delle manifestazioni sportive più amate dagli italiani. Il Giro lega la sua immagine a quella delle grandi imprese di Bartali, Coppi, Gimondi, Merckx, Hinault, Saronni, Indurain, Bugno e tanti altri, le cui imprese rientrano nella categoria del mito e della leggenda. In mostra sono dunque esposti i lavori di cento artisti chiamati a proporre immagini legate al Giro d'Italia, interpretate secondo la sensibilità e le modalità espressive di ciascuno. Il catalogo, che riproduce tutte le opere, accoglie, oltre a un testo del curatore, alcune pagine storiche con gli interventi che sono stati dedicati al ciclismo da grandi firme del giornalismo e della letteratura italiana, come Bruno Raschi, Giovanni Testori, Dino Buzzati: un modo per sottolineare come questo sport faccia parte della storia profonda dell'Italia, caratterizzandone le passioni, i comportamenti, i costumi, e quindi la cultura.