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Abstract/Sommario: Appassionato di jazz, lui stesso musicista, Hervé Gloaguen ha avuto la fortuna di incontrare i più grandi jazzmen, a Parigi, a New York e a New Orleans. Le sue fotografie, scattate tra gli anni 1960 e 1968, traducono perfettamente l'atmosfera dei club di jazz annegati nel fumo e delle mitiche sale di concertodove si esibivano artisti leggendari come Duke Ellington, Ella Fitzgerald e Miles Davis. A corredo di questi sessanta ritratti, brevi testi letterari e testimonianze dal vivo rivel ...; [Leggi tutto...] Appassionato di jazz, lui stesso musicista, Hervé Gloaguen ha avuto la fortuna di incontrare i più grandi jazzmen, a Parigi, a New York e a New Orleans. Le sue fotografie, scattate tra gli anni 1960 e 1968, traducono perfettamente l'atmosfera dei club di jazz annegati nel fumo e delle mitiche sale di concertodove si esibivano artisti leggendari come Duke Ellington, Ella Fitzgerald e Miles Davis. A corredo di questi sessanta ritratti, brevi testi letterari e testimonianze dal vivo rivelano quanto il jazz sia stato per molti autori un'incessante fonte di ispirazione, nonché una grande lezione di vita. In tutto il jazz e particolarmente nei blues c'è qualcosa di acido e di ironico, di sicuro e di infido. Gli americani bianchi sembrano pensare che le canzoni allegre siano allegre e che le canzoni tristi siano tristi, ed è esattamente così, che Dio ci perdoni, che la maggior parte dei bianchi americani le cantano.

Abstract/Sommario: Il jazz è musica di molti, si dimostra nell'ultimo capitolo di questo libro. Nella sua storia non si possono separare né i singoli artisti dal fiume indistinto di suonatori, né isolare la loro musica dalle loro vite. Infatti dietro ogni jazzista c'era un bambino che sentiva un richiamo misterioso e irresistibile. E dietro il richiamo c'era una sofferenza e un'inquietudine indefinite nate quasi sempre sulla strada. Per cui, raccontare la vita e lo stile di tredici grandi creatori del ja ...; [Leggi tutto...] Il jazz è musica di molti, si dimostra nell'ultimo capitolo di questo libro. Nella sua storia non si possono separare né i singoli artisti dal fiume indistinto di suonatori, né isolare la loro musica dalle loro vite. Infatti dietro ogni jazzista c'era un bambino che sentiva un richiamo misterioso e irresistibile. E dietro il richiamo c'era una sofferenza e un'inquietudine indefinite nate quasi sempre sulla strada. Per cui, raccontare la vita e lo stile di tredici grandi creatori del jazz, dagli albori agli anni Settanta, non risponde alla scelta di individuare il genio isolato, ma a quella di indicare la sintesi biografico-artistica in cui si distilla sempre un intero fatidico momento spirituale dell'epopea collettiva del jazz. [www.biblioteche.leggeresrl.it]

Abstract/Sommario: Dal bebop al jazz-rock (1945-1991).



Miles Davis (1926-1991) è la figura di maggior spicco del jazz moderno e contemporaneo, i cui indirizzi ha saputo, più di ogni altro musicista, prefigurare e proporre con poetica sensibilità e inesauribile attitudine al cambiamento.

Ha lasciato un'eredità sterminata di opere discografiche e di testimonianze umane, tutte concordi nel sottolinearne le non comuni doti di talent-scout dei migliori solisti apparsi dagli anni Cinquanta e di im ...; [Leggi tutto...] Dal bebop al jazz-rock (1945-1991).



Miles Davis (1926-1991) è la figura di maggior spicco del jazz moderno e contemporaneo, i cui indirizzi ha saputo, più di ogni altro musicista, prefigurare e proporre con poetica sensibilità e inesauribile attitudine al cambiamento.

Ha lasciato un'eredità sterminata di opere discografiche e di testimonianze umane, tutte concordi nel sottolinearne le non comuni doti di talent-scout dei migliori solisti apparsi dagli anni Cinquanta e di impereggiabile maestro della creatività interpersonale.
[www.biblioteche.leggeresrl.it]

Abstract/Sommario: Il leggendario musicista Miles Davis era noto per essere un artista alquanto difficile da intervistare. Celebre per le sue esplosioni d'ira sulle questioni razziali e per i suoi atteggiamenti antagonistici nei confronti di pubblico e giornalisti, è stato regolarmente etichettato dalla stampa come "Principe delle Tenebre" e "Principe del Silenzio". Eppure, leggendo attentamente le interviste che Miles Davis concesse ai più brillanti giornalisti e critici musicali, si scopre un artista m ...; [Leggi tutto...] Il leggendario musicista Miles Davis era noto per essere un artista alquanto difficile da intervistare. Celebre per le sue esplosioni d'ira sulle questioni razziali e per i suoi atteggiamenti antagonistici nei confronti di pubblico e giornalisti, è stato regolarmente etichettato dalla stampa come "Principe delle Tenebre" e "Principe del Silenzio". Eppure, leggendo attentamente le interviste che Miles Davis concesse ai più brillanti giornalisti e critici musicali, si scopre un artista molto più complesso, profondamente intellettuale, coerente nel desiderio di dare grande musica al suo pubblico e pronto ad aiutare giovani musicisti a diventare artisti. Il poeta, drammaturgo ed editore Michael K. Dorr, insieme allo scrittore Paul Maher Jr., ha raccolto le 30 interviste fondamentali fatte a Miles Davis, pubblicandole in un libro dall'eloquente titolo "Miles on Miles. Incontri con Miles Davis". Lettura imprescindibile per chiunque desideri conoscere il "Miles-pensiero" su musica, vita e filosofia, questo volume ci rivela un'icona del jazz complicata e contraddittoria, reticente in alcune occasioni ed eccezionalmente eloquente in altre. Perfino alla sua autobiografia manca l'immediatezza dei dialoghi qui raccolti. Molte di queste interviste sono state condotte da giornalisti americani, altre sono inedite, trascritte per da programmi radiofonici e televisivi o apparse su riviste di cui ormai si sono perse le tracce. Prefazione di Paolo Fresu, introduzione di Stefano Zenni.

Abstract/Sommario: Murakami Haruki ha gestito un jazz club per molti anni prima di dedicarsi a tempo pieno alla scrittura: ecco, leggendo "Ritratti in jazz" si ha l'impressione di essersi appena seduti a uno dei tavoli del locale a bere qualcosa mentre un vecchio amico, Murakami stesso, ti racconta quello che stai ascoltando. Il tono è confidenziale, caldo, privo di specialismi, eppure pieno di informazioni, curiosità, aneddoti, di cose che si scoprono. Quello, però, che più colpisce è la passione sincer ...; [Leggi tutto...] Murakami Haruki ha gestito un jazz club per molti anni prima di dedicarsi a tempo pieno alla scrittura: ecco, leggendo "Ritratti in jazz" si ha l'impressione di essersi appena seduti a uno dei tavoli del locale a bere qualcosa mentre un vecchio amico, Murakami stesso, ti racconta quello che stai ascoltando. Il tono è confidenziale, caldo, privo di specialismi, eppure pieno di informazioni, curiosità, aneddoti, di cose che si scoprono. Quello, però, che più colpisce è la passione sincera e bruciante che ogni "ritratto" trasmette: Murakami riesce veramente a farti "sentire" il brano o il disco in questione. Ritratti in jazz regala al lettore un Murakami allo stesso tempo inedito e riconoscibile. Riconoscibile perché il jazz, ancora più della corsa, è una passione che forma l'ossatura stessa della sua opera creativa. I suoi romanzi sono pieni di jazz, allusioni a dischi e musicisti: in un'ipotetica ricetta della poetica murakaminiana l'ingrediente "jazz" è fondamentale e i suoi lettori lo sanno bene. Inedito perché mai come in questo libro si ha l'impressione di sentire la voce autentica e senza mediazioni narrative di Murakami, come se il lettore entrasse nel suo mondo più quotidiano e genuino. Il libro è composto da cinquantacinque schede che, a partire dal ritratto di un musicista dipinto dall'artista Wada Makoto, commentano un disco storico. Ogni scheda, nelle mani di Murakami, diventa un piccolo racconto, un frammento di memoria autobiografica o il fulmineo ritratto di un artista, di un'epoca.

Abstract/Sommario: Grandi maestri, geni dello strumento, musicisti di talento, personalità immense: i protagonisti di questo libro coprono l'intera incredibile storia della musica jazz. Un libro unico, una visione d'autore, un atto di puro, profondo amore. Paolo Frescu ci racconta la storia del jazz e sceglie insieme a Vittorio Albani i 50 protagonisti di questa meravigliosa artre, raccontati e illustrati in un volume prezioso e inedito per appassionati e amanti della musica.

Abstract/Sommario: Sue Graham è la vedova di Charles Mingus, uno dei talenti più famosi ed eccentrici della storia del jazz. "Tonight at Noon" è la cronaca toccante, dura e onesta di una strana storia d'amore e di una complicatissima convivenza, quella tra Sue, giornalista bianca e figlia benestante del Midwest americano, e Charles Mingus, afroamericano, contrabbassista e compositore dal genio irrequieto, nato in un poverissimo ghetto di Los Angeles. Una relazione intensa ed emotivamente devastante, in c ...; [Leggi tutto...] Sue Graham è la vedova di Charles Mingus, uno dei talenti più famosi ed eccentrici della storia del jazz. "Tonight at Noon" è la cronaca toccante, dura e onesta di una strana storia d'amore e di una complicatissima convivenza, quella tra Sue, giornalista bianca e figlia benestante del Midwest americano, e Charles Mingus, afroamericano, contrabbassista e compositore dal genio irrequieto, nato in un poverissimo ghetto di Los Angeles. Una relazione intensa ed emotivamente devastante, in cui una donna forte e razionale viene messa a dura prova dagli eccessi dell'uomo amato, fino a farsi trascinare in un mondo dai confini labili e sfumati, in cui il jazz e l'arte costituiscono delle ossessioni pure e pericolose. [www.biblioteche.leggeresrl.it]